年末的《疯狂动物城2》，上映一周票房突破20亿，最终票房剑指40亿，还有可能打破《复联4》创造的好莱坞电影内地票房纪录。

　　无论是好莱坞，还是国产片，全都在用动画电影来遮羞，整个电影市场其实早已进入了寒冬。

　　今年全年电影票房大约500亿，比2024年的425亿是有进步，但和2019年的641亿尚有明显的差距。

　　那些真正卖座的电影固然拍得好，但更多是观众的一种“报复性观影”，烂片太多了，只能逮住一两部好电影使劲薅。

　　跨界投机者远去，巨星效应减弱，电影的口碑效应，也变得比以往任何时候都要重要。

　　按照以往我们年底总结的惯例，皮哥以豆瓣分数为参考，票房影响力为辅助，加上大多数观众的看法，从今年院线上映的近百部国产电影中，挑选出了最好的前十部，形成了这份“十佳电影”片单。

　　一起看看，这10部电影反映了电影市场怎样的变化，对于新一年又会有哪些启发。

　　第三部上映前“前戏”做足，又是拍同名网剧，又是翻拍电影《误杀》，“唐探”宇宙形成，观众期待值拉满。

　　结果陈思诚野心大了，想表达了，让一部闹腾的合家欢电影，在结尾猛踩刹车、反思战争。

　　很多人预言这个系列烂尾了，陈思诚也对外透露，《唐探4》自己不准备亲自执导了。

　　陈思诚将舞台放在了1900年的美国旧金山唐人街，故事还是那个故事，依旧延续了这个系列里悬疑、推理和喜剧混搭的风格。

　　前面铺垫够了，当片尾白轩龄对着美国政客激情输出时，观众的情绪也顺利被点燃。

　　片中最动人的一笔，是岳云鹏的牺牲戏，小岳岳的喜剧身份一定程度上消解了那份压抑感。

　　这种喜剧的处理方式很高明，此前《喜人奇妙夜2》里的《旧矿工故事》就是照搬了这部影片的背景、框架和喜剧技巧。

　　尽管整部影片依旧延续了陈思诚以往的一些问题，比如推理情节不扎实，缝合感明显。

　　不久前的金鸡奖上，陈思诚还凭借此片拿到了最佳导演，能赚钱的他，受到了主流电影圈的嘉奖。

　　影片跟随这对父子，从沈阳的筒子楼出发，一路闯荡北京，决战德国日本，最终征服美国的顶级艺术殿堂。

　　他将古典钢琴的庄重和市井生活的荒诞进行碰撞，弹奏出一首变奏版时代交响曲。

　　影片中我们看到了那个熟悉的姜文：天台积水变成了游泳池，搬家时郎朗身着多巴胺的服装，为整栋楼弹奏《黄河大合唱》。

　　郎朗本人参加了首映礼，看完影片后，他说自己的经历只是“饺子皮”，姜文的想象力才是“饺子馅儿”。

　　郎朗在成长中与多位老师相遇，启蒙老师代表的是新文化运动，代表苏联的欧亚老师最终与郎朗决裂，酷似爱因斯坦的老师代表西方科技力量，而诸葛伯乐老师代表了一种全盘学习西方的偏激观念。

　　尽管这些隐喻过于零碎与直白，但姜文风格化的表达，还是充满了理想主义的号召力。

　　你们不是看不懂我的电影吗，那我就讲一个全中国人都知道的故事，零帧起手，原地干拔，贴脸输出我的激情与观点。

　　《长安十二时辰》里还有些木讷，到了《少年的你》里直接起飞，和周冬雨的那场看守所的戏火花四溅，后来的几部戏里演技也是肉眼可见的进步。

　　这种表演天赋和努力的劲头，对比那些只顾接戏保持热度的年轻演员，实在难得。

　　导演杨荔钠之前拍摄了《春潮》《妈妈！》，关注社会少数群体的生存，都相对小众。

　　易烊千玺也凭借本片拿到了金鸡奖影帝，陈道明还特意在散场时驻足等候，轻拍后背为他送上鼓励。

　　他说：“这部片子学习了好莱坞的制作模式，只不过学歪了，就学到了浪费钱。咱们老跟好莱坞比，可人家是全球票房，我们只有单一市场，而且绝大部分收入来源只有票房。”

　　华谊兄弟连续多年亏损，如今指着这部电影打一个翻身仗，结果没成功，老板埋怨几句，大鹏也只能忍着。

　　题材把握度、剧情反转、结局编排、演员选用、情绪传播等各方方面面，都是藏着很多门道的。

　　演员方面，大鹏请来了刘德华、杨幂、白客、张若昀、常远、魏翔、宋小宝，还有脱口秀圈子里的付航、刘旸、童漠男、刘仁铖，加起来一线位。

　　明星数量是多，可这个卡司阵容，加上大鹏自己，说实话很难有多少票房号召力。

　　故事方面，影片改编自马伯庸的同名小说，杨贵妃吃荔枝的故事，看似也有群众基础。

　　你说它反映时代情绪吧，李善德买房、送荔枝的故事，确实反映了打工人的辛酸。

　　总之，《长安的荔枝》就是一部标准的大鹏式电影，7分水平，面面俱有，但哪一块都不精。

　　大鹏确实用心了，影片拍了不少大场面，电影节红毯上给明星送荔枝，在社媒上在线求观众批评指正，营销策略也换了好几次，最终还是没能挽回败局。

　　同样是喜剧，《戏台》和《你行！你上！》《长安的荔枝》相比，胜在有自知之明。

　　但在拍电影的态度上，姜文沉浸在自我表达中，大鹏憧憬着票房大卖，都栽了跟头。

　　皮哥认为《戏台》是一部“高级喜剧”：话剧味儿浓，观影门槛高，结构精巧，余韵绵长。

　　影片结尾，洪大帅拿枪让他们改的不是京剧的唱腔、表演和台词，而是《霸王别姬》的结局。

　　他要让大嗓扮演的项羽活下去，真正的目的是篡改历史，证明自己作为侵略者的合法性。

　　还有人说，金啸天作为一个瘾君子，上台唱两句戏，就唤醒愚昧的大众，实在太假了。

　　六姨太对自己投怀送抱，不是因为自己的戏好，而是因为他扮演的“西楚霸王”。

　　《戏台》从剧情逻辑上看，没有任何问题，题材确实陈旧，但也绝不是“登味儿”。

　　作为一部话剧电影，它没有太多特效，场景固定，4亿多的票房也算小赚了一笔。

　　更让人唏嘘的是，这部电影还是翻拍自2007年的老港片《跟踪》，梁家辉在片中还出演过角色。

　　演员方面，成龙明显打不动了，成了一个吉祥物，最后的打斗戏，罕见地没打过梁家辉。

　　义子团的凌厉身手，极大弥补了成龙不能打留下的动作戏缺口，也让人看到了国产动作片的未来。

　　希望这个系列能拍下去，成龙和梁家辉，香港电影还需要你们“老树再开新花”。

　　今年春节，《哪吒之魔童闹海》用154亿的票房，重塑了属于这个时代的电影神线年前，《哪吒》第一部狂扫50亿票房，当时很多人还认为这只是意外。

　　不仅登顶中国历史票房榜首，更跻身世界影史前列，能和《泰坦尼克号》《阿凡达》掰手腕了。

　　我们不得不意识到，这已经不只是一个商业神话，它更是一场现代文化叙事的成功革命。

　　22.2亿美元的票房，是第二名《星际宝贝史迪奇》（10.4亿美元）的两倍之多。

　　眼下《疯狂动物城2》和《阿凡达3》有可能挑战它的冠军地位，我们祝愿它能成功守住冠军的宝座。

　　如果说，《哪吒2》是一部英雄史诗，那么《浪浪山小妖怪》就是小人物的传奇。

　　本片是动画短片集《中国奇谭》的衍生电影，起源是系列第一支短片《小妖怪的夏天》，上线后小猪妖的故事引发了无数打工人的共鸣。

　　小猪妖离开浪浪山，和蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组团取经，草根取经团历经艰险，最后隐入尘烟。

　　西天取经的故事很多，但这部电影的特别之处在于，将取经的宏大叙事转换为了当代打工人的生存隐喻。

　　小人物的挣扎或许轻如尘埃，但是他们的选择和尊严，是大多数普通人的缩影，重如千钧。

　　这部电影能成为暑期档黑马，充分说明了，最打动人心的故事，来自普通人的视角，这是属于我们这个时代的平民神话。

　　不过之后片方邀请傅首尔当路演嘉宾，过度聚焦“逃离家庭”“婚姻是枷锁”“独立自由”等话题，引发了一些争议。

　　如果说《哪吒》通过动画工业掀起了国漫的滔天巨浪，那么《罗小黑战记》就是低调的华丽。

　　这个系列最早诞生于2011年，通过动画片的网络传播，积累了相当数量的粉丝。

　　今年推出的第二部动画电影，豆瓣评分高达8.7分，超过《哪吒2》《浪浪山小妖怪》和《疯狂动物城2》，成为年度口碑最佳的动画电影。

　　第二部延续了第一部的设定和世界观，119分钟的电影里，出现了大量动作场面。

　　虽然都是二维手绘动画，但场景搭建和打斗戏广受好评，观影体验不逊色于CG动画。

　　主创严格遵守每秒24帧的标准，以保证动作流畅度，仅仅一场飞机打斗戏的制作周期，就长达一年。

　　值得一提的是，当《哪吒2》放弃参评奥斯卡后，《罗小黑战记2》获得了第98届奥斯卡最佳动画长片奖参评资格。

　　本片是近些年来最精彩的反战影片，相较于它的成功，皮哥更对导演的进阶之路感兴趣。

　　皮哥在路演现场见到了申奥，当时他是“坏猴子72变”计划扶持的青年导演，徐峥则盛赞他是宁浩的接班人。

　　他依旧专注于现实题材这条赛道，凭借敏锐的嗅觉，早早捕捉到了“缅北诈骗”这一犯罪议题。

　　热点话题的助推，再加上影片本身不错的质量，让《孤注一掷》在暑期档一飞冲天。

　　之前不是申奥的水平不够，只是他扮猪吃老虎，一步一个脚印，逐渐进阶为成功的商业片导演。

　　《南京照相馆》最大的优点，在于它把沉重的历史和精彩的商业片，进行了完美的融合。

　　没有过分猎奇和残酷的镜头，也没有过多宏大的战争场面，就在照相馆这个方寸之地，展现了战争的残酷和人性的光辉。

　　其中王传君和高叶关于“战胜论和亡国论”的争辩，更是从平民视角审视战争，堪称浓墨重彩的一笔。

　　《南京照相馆》用轻盈的镜头展示沉重，用好看的故事来反映历史，这才是观众喜闻乐见的好的战争片。

　　272亿的累计票房也证明了，只要对观众真诚，不管门类是热门还是小众，都会得到应有的眷顾。